GELIEBTER TAUSENDSASSA: THE LIFE AND TIMES OF JOHN RITTER

 

"Er war der Grund, warum ich die Show machen wollte. Als ich hörte, dass er mitmacht, war ich sehr gespannt darauf, das Drehbuch zu lesen. Ich bin schon immer ein großer Fan gewesen. Er ist unfassbar lustig." KATEY SAGAL

"Meine ganze physische Komik in Freaky Friday habe ich ihm zu verdanken. Er war ein echter Mentor. Ich bin so traurig für seine Kinder, seine Familie und die Millionen, die ihn geliebt haben." JAMIE LEE CURTIS

"Er war immer ein komödiantischer Held für mich. Als ich hörte, dass mein Vater in einer Folge mitspielen würde, bin ich zu Bill Lawrence gegangen, der die Serie kreiert hat, und sagte, du musst John Ritter dazu bringen, meinen Vater zu spielen." ZACH BRAFF

"Er ist einer der liebenswertesten Menschen, die ich je getroffen habe." JENNIFER ANISTON

"Er war einer der ersten großen Stars, die ich traf, als ich nach Hollywood zog, um Schauspieler zu werden. Es ist schwierig, darüber zu sprechen, denn vom ersten Moment an, in dem man ihn traf, gab er einem das Gefühl, im Mittelpunkt des Universums zu stehen." GEORGE CLOONEY

"Sie stehen unter Schock. Sie sind tief, tief traurig. Wenn ich noch nie die Definition des Wortes 'traurig' gehört hätte, wüßte ich jetzt, was es bedeutet." THEATERREGISSEUR HENRY WINKLER über das Ensemble von "Meine wilden Töchter"

"Er verkörpert für mich die Kindheit, denn ich habe 'Three's Company' nie verpasst. Aber mehr als das, er war einfach ein wirklich wundervoller, intelligenter, witziger Mann." JENNIFER GARNER

"Er war ein sehr enger Freund. Er sorgte sich sehr um mich, und das beruhte auf Gegenseitigkeit. Er war fast wie ein zweiter Vater." KALEY CUOCO ( BRIDGET in "8 SIMPLE RULES", später PENNY in "THE BIG BANG THEORY")

"John war mehr als unser Fernsehvater. Er war ein echter Mensch, warmherzig, liebevoll und mitfühlend. Wir alle vermissen ihn. "AMY DAVIDSON (KERRY in "8 SIMPLE RULES")

Jonathan Southworth Ritter

 

Jonathan Southworth Ritter, war der Sohn des Westerndarstellers und Countrysängers Tex Ritter, der seinerseits im legendären Filmklassiker "Zwölf Uhr Mittags" den oscargekrönten Filmsong "Do Not Forsake My, Oh My Darling" schmettern durfte.

Links Western-Star Tex Ritter, Rechts John Ritter, sein Sohn

Nach seinem Abschluss an der Hollywood High School in Los Angeles studierte er Schauspiel an der University of Southern California und am renommierten Stella Adler Conservatory Of Performing Arts In New York, wo er in der Meisterklasse war, und lernte danach am Harvey Lembeck Comedy Workshop, wo er sich mit dem jungen noch unbekannten Robin Williams anfreundete.

Freunde fürs Leben: John Ritter und der junge "Mork vom Ork" -Darsteller Robin Williams

Er trat in mehreren Theaterproduktionen auf, reiste mit einer Avantgardetheatertruppe durch Europa (Frankreich, England, Deutschland, Italien und Tschechoslowakei) und spielte am Off – Broadway und Off-Off-Broadway auf, bevor er 1965 das erste Mal in der amerikanischen Gameshow The Dating Game (die Vorlage für Rudi Carrels „Herzblatt“) als Kandidat vor der Kamera stand. Er gewann.

Frühe Theater-Jahre: Ein ernster Theaterdarsteller

Im Schauspielstudium

Seine erste Rolle in einer Fernsehserie hatte er 1968 in einer Folge von Hawaii Fünf-Null. Obschon sich Theaterkollegen wegen seines Wechsels zum Fernsehen von ihm abwandten, blieb Ritter dem Theater stets treu.

Er gewann weiter an Profil durch eine Emmy – nominierte Gastrolle als progressiver Pastor in Die Waltons (1972) und führte seine Gastauftritte in seiner jungen Karriere auch in den Serien M*A*S*H (1972), Die Straßen von San Francisco (1972) und Kojak – Einsatz in Manhattan (1973) fort.


1975 bekam er die Hauptrolle in der Serie Herzbube mit zwei Damen (Three’s Company), einem Remake der britischen Serie A Man About The House. 

In den Opening Credits von "Herzbube mit 2 Damen" (Three's Company)

Dort spielte er die Rolle des angehenden Kochs Jack Tripper, der eine Wohnung mit zwei hübschen Frauen (gespielt von Joyce Dewitt und Suzanne Somers) teilt und gegenüber seinem Vermieter vorgeben muss, schwul zu sein. Für diese Rolle schlug Ritter 1200 Bewerber, und 50 Konkurrenten in der Endrunde, darunter die noch unbekannten Komiker Billy Chrystal und Steve Martin, aus dem Rennen. Sie wurde sein Durchbruch zum ungeheuer beliebten TV- Star.

Joyce DeWitt, John Ritter und Suzanne Somers in der berühmtesten WG der Fernsehgeschichte

Die Serie lief von 1977 bis 1984 und wurde ein großer Einschaltquoten-Erfolg. Für seine charmesprühende, energiegeladene, zwischen bravourösem Slapstick, Wortwitz und dramatischer Ernsthaftigkeit balancierende Darstellung des Schürzenjägers und Good Guys Jack Tripper, die selbst bei größter Albernheit glaubhaft blieb, erhielt Ritter 8 Emmy Nominierungen als bester Hauptdarsteller in einer Comedy – Serie. 1984 endlich gewann er dafür einen Golden Globe und einen Emmy.

Wie viele Punkte hätte Jaochim Llambi wohl gegeben?

Grandioser Slapstick, unverzeihliche Kleidung: John Ritter, Don Knotts, Joyce DeWitt & Suzanne
Somers in "Three`s Company"

Hier Bloopers (Outtakes) zur zweiten Staffel von "Three's Comany":



https://www.facebook.com/watch/?v=2181192292150717

Mit seiner ersten Frau Nancy Morgan-Ritter

Der stolze Papa!

Auch seine Leinwandtätigkeit trieb er voran: Er arbeitete unter Starregisseuren wie Blake Edwards, Tommy Lee Wallace, Peter Bogdanovich, Peter Hyams, Rob Reiner, Billy Bob Thornton, die sich um ihn rissen.

In "Skin Deep" von Blake Edwards

In "Skin Deep", einer komplexen Tragikomödie

Im Ensemble des Theaterkrachers "Noises Off- der nackte Wahnsinn" mit Carol Burnett und
Sir Michael Caine

Weitere Fernsehrollen hatte er in der tragikomischen Serie Inspektor Hooperman (1987), die ihm eine Nominierung sowohl für den Golden Globe als auch für den Emmy einbrachte, Ally McBeal (1997), Buffy – Im Bann der Dämonen (1997), Clifford the Big Red Dog (2000)  und als Vater von J.D. (Zach Braff) in Scrubs – Die Anfänger.

.... in "Buffy im Bann der Dämonen"

.... in "Scrubs"

Sein dramatisches Potential zeigte Ritter, der in über 70 Filmen spielte, unter anderem 1984 als sterbender Vietnam – Veteran in dem kontroversen TV – Drama „Unnatural Causes“ , über den Agent – Orange – Skandal, wofür er eine Golden Globe- und eine Emmy Nominierung erhielt, als gereifter Schriftsteller Ben in Stephen Kings „Es“ 1990, oder 1996 in Billy Bob Thorntons Independent Film „Sling Blade“ als schwuler Ladenbesitzer Vaughan Cunningham in einer Südstaatenkleinstadt der 50iger Jahre, wofür Ritter eine Screen Actors Guild Award – Nominierung und den New York Critics Award als bester Nebendarsteller erhielt. Er brillierte auch 1997 in dem Fernsehfilm "Unforgivable" als gewalttätiger Ehemann und Vater.

als Vietnam-Veteran in "Unnatural Causes"

In Stephen Kings "Es" (1990)

Als Vaughan in "Sling Blade"

Mit Billy Bob Thornton in "Sling Blade"

2002 verkörperte er in der Sitcom „Meine wilden Töchter“ („8 simple rules for dating my teenage daughter“) an der Seite der früheren Peggy – Bundy, Katey Sagal, die Rolle des Familienvaters Paul Hennessy. Die Serie entwickelte sich schon in der ersten Staffel zum Publikumsmagneten.

"8 Simple Rules For Dating My Teenage Daughter" mit Katey Sagal, Kaley Cuoco, Martin Spanjers
und Amy Davdison

Preisträger des "People's Choice Award"

Siehe beigefügte Tribute Slide Show:

Und das hinreißende Bloopers Reel der ersten Staffel von “8 Simple Rules”:

John Ritter verstarb überraschend und plötzlich am späten Abend des 11. Septembers 2003, dem fünften Geburtstag seiner jüngsten Tochter, kurz nach 22 Uhr. Während der Dreharbeiten zur 31. Folge der neuen Comedyserie "8 Simple Rules"(„Meine Wilden Töchter“) fühlte er sich unwohl und erlitt später einen Kollaps. Er wurde umgehend in das naheliegende Krankenhaus nach Burbank gebracht.

John Ritter mit der 17-jährigen Kaley Cuoco

Mit seiner zweiten Frau Amy Yasbeck

Ein bei ihm unbekannter Herzfehler löste eine Embolie und einen großen Riss in der Aorta aus (Aortendissektion). John Ritter erlag seinem Leiden im Beisein seiner Ehefrau Amy und seines ältesten Sohnes Jason (23). John Ritter stand mitten im Leben und hatte noch eine Menge unverwirklichter Ziele. So plante er z.B. zusammen mit Suzanne Somers nach über 20 Jahren eine neue Zusammenarbeit.


Er hinterließ 4 Kinder.

Viele bedeutende Schauspieler wie Jamie Lee Curtis, Zach Braff, Jim Parsons und George Clooney wuchsen mit seiner Figur des Jack Tripper auf und sind direkt von ihm beeinflusst. 

In der Branche wurde der passionierte Familienvater wegen seiner bescheidenen Professionalität, seiner warmherzigen Loyalität und seiner tiefen Menschenfreundlichkeit außerordentlich respektiert - und wegen seiner Leidenschaft Menschen zum Lachen zu bringen, und damit glücklicher zu machen, verehrt.

Die Familie stand immer unangefochten an erster Stelle

Als er starb, trauerte ganz Hollywood.

Da Ritter wegen seiner großartigen Arbeit in "Three's Company" legendär war und auch danach mit Vielseitigkeit glänzte, gelang es ihm, fast 30 Jahre lang einer der angesehensten Fernsehdarsteller zu sein.

John Ritter mit Amy Yasbeck und allen seinen Kindern

BEN STILLER, MARY STEENBURGEN, BILLY BOB THORNTON und STEVE MARTIN die alle mit John Ritter befreundet waren nahmen neben zahllosen anderen Prominenten an der Beisetzung teil.

Seine Familie verklagte Anfang 2008 die Ärzte, die bei einer Herzuntersuchung zwei Wochen zuvor den Herzfehler übersehen hatten, auf einen Schadensersatz von 67 Millionen US-Dollar. Die Klage wurde im März 2008 abgewiesen.

Da Ritter in der Serie Scrubs – Die Anfänger in einigen Gastauftritten den Vater des Protagonisten John Dorian (Zach Braff) verkörperte, wurde ihm die sechste Folge der vierten Staffel gewidmet, in der er völlig unerwartet stirbt. Der Kino-Film Bad Santa, in dem Ritter seinen letzten großen Leinwandauftritt hatte, wurde ihm posthum gewidmet. In der Serie Meine wilden Töchter wurde nach Ritters plötzlichem Tod dem von ihm dargestellten Paul Hennessy ebenfalls ein unerwarteter Tod zuteil.

Die entsprechende Folge ("My Cake") schließt mit dem Schriftzug "For our friend John Ritter".

Seine letzte, je gedrehte Szene:

Aufgrund John Ritters enormer Beliebtheit beim Publikum und seines außerordentlichen Ansehens in der Branche, wurde der Tod seiner Figur in einer doppellangen special episode von „Meine wilden Töchter“ direkt thematisiert, was in dieser Form absolutes Neuland war, niemand wusste ob das Publikum das annehmen wurde.

John und Tex in den späten 1960er Jahren

Die todtraurige, wehmütige Folge „Goodbye Paul“, die auf Lacher (Aufzeichnung ohne Publikum) verzichtete, dennoch exzellent gespielt war, schrieb Fernsehgeschichte.

Zu Ehren Ritters entschied die Besetzung die Serie – wissend, dass dies voraussichtlich zur Einstellung führen würde – als sitcomgerechtes Porträt einer Familie die den Tod des Vaters verwinden muss, fortzuführen. „Meine wilden Töchter“ wurde nach Staffel 3 eingestellt.

Für seine Darstellung des Paul Hennessy, erhielt Ritter als erster Schauspieler eine posthume Emmy – Nominierung.

Seine letzte Rolle: Paul Hennessy in "8 Simple Rules"

Hollywood High School mit dem Portrait von John Ritter

Der US Sender ABC widmete ihm ein abendfüllendes Special unter dem Titel "A Life Of Laughter - Remembering John Ritter", die Hollwood High School ehrte ihn 2008 mit seinem Porträt an der Schulaußenwand, direkt neben Judy Garland. Und der US Medizinerverband benannte nach ihm die Checkliste zur Früherkenenung von Aortendissection: "Ritter Rules"....

TRIBUTE-SENDUNG: 

Ronja Räubertochter

 

"Ronja Räubertochter (1984)“ von Tage Danielsson

Eigentlich vorbereitet von Ole Hellbom, der kurz vor Drehbeginn an Krebs starb, wurde der Film nach Lindgrens grandioser kindlicher Romeo-und-Julia-Geschichte unter schwedischen Räubern , von Tage Danielsson, der kurz NACH dem Dreh an Hautkrebs starb, vollendet….

...und wurde ein Meisterwerk des Kinder- und Jugendfilms dessen überbordende künstlerische Gestaltungskraft und poetische Intensität auch erwachsene Zuschauer zu betören vermag.

Es ist ein Film, an dem alles stimmt:

Lindgrens eigene, geniale Drehbuchadaption, die spektakuläre Landschaftsfotografie von Rune Ericson, Mischa Gavrjusjov und Ole Fredrik Haug, und die unvergessliche, wildromantische a-capella Filmmusik von Björn Isfält (Ronja Rövardotter: Björn Isfält - Rid Över Skog (cover) - YouTube ), eine großartige Idealbesetzung aus der insbesondere die Kinderdarsteller, Hanna Zetterberg (die später als linke Abgeordnete im schwedischen Parlament saß) als Ronja und Dan Hafstrom als Birk Borkasson, durch ihr leidenschaftliches Spiel herausragen; sensationelle 80-iger Jahre state-of-the-art Spezialeffekte und grandiose Make-Up-technische Leistungen:
Das alles verschmilzt zu einem emotionalen, absolut hinreißenden und stilistisch einzigartigen Filmwerk.

Erwähnt werden soll auch die exquisite deutsche Synchronfassung (Dialogbuch &-regie: Ruth Leschin, Arena-Synchron, Berlin) in der die erwachsene Janina Richter (Ilja Richters Schwester) unvergesslich die Ronja sprach und Dennis Schmidt-Foß, der Bruder von Sheldon Coopers und Leo DiCaprios deutscher Stimme, Gerrit Schmidt-Foß, den Birk.
In weiteren Rollen sind Jürgen „Chuck Norris“ Kluckert als Mattis und Barbara Ratthey als Lovis zu hören.

Auf den Filmfestspielen von Berlin, 1985 erhielt „Ronja Räubertochter“ den Sonderpreis „als Film von besonderer Phantasie“ in Form eines Silbernen Bären.

Fotos vom Dreh und Hintergrundinfos:

https://ronjaraubertochter.jimdofree.com/bildergalerie/

Filmlink:

https://www.dailymotion.com/video/x3madmu Teil 1
ttps://www.dailymotion.com/video/x3maeid Teil 2
https://www.dailymotion.com/video/x3mai32 Teil 3

“MEINE TEUFLISCHEN NACHBARN “THE BURBS” (1989)

Immer wieder gerne empfehle ich diesen schwarzhumorigen und wahnsinnig unterhaltsamen, liebevoll gemachten 80iger Jahre-Klassiker mit Starbesetzung und satirischen Untertönen, der uns einen jungen Tom Hanks in Hochform und den großen, kleingewachsenen Schauspieler Henry Gibson in seiner herrlichsten Rollen zeigt…

Erwachsene Ferienbande....

RAY PETERSON: [Sprechchor] Das höre ich mir nicht an, das höre ich mir jetzt nicht an.

ART: Ray! Ray! Du singst im Chor! [zeigt auf das Buch] Ray. Ray, sieh mal Ray, unbewusster Sprechgesang! Du singst!

RAY PETERSON: [singt weiter mit Fingern in den Ohren]

ART: (nickt) „Ich will alle töten. Satan ist gut. Satan ist unser Kumpel.“ Ray. Ray, du rezitierst! Hey, wenn sie

(zeigt auf das Buch)

ART: hier rein kommen...

[deutet auf Rays Kopf]

ART: ...ist es vorbei, Kumpel.

 

Sommer 1989:

In der Karikatur einer amerikanischen Spießbürgervorstadt (Suburb) zeigen sich – ausgerechnet in der langersehnten Urlaubswoche von Ray Peterson (Tom Hanks) - möglicherweise monströse Risse in der heilen Welt….neue, mysteriöse Nachbarn, die Klopeks ziehen hinzu. Aus deren Keller dringen des Nachts Blitze, und einer der einfältigen Söhne vergräbt nachts heimlich etwas ziemlich Großes im Garten.

Unternehmen Entebbe im Vorstädtchen

Ray, sein Freund, der umtriebige Art Weingartner (der kanadische Comedy-Star Rick Docummon), der pensionierte Soldat Lt. Mark Rumsfield (großartig selbstironisch Bruce Dern), nebst Frau und Hund, und der Teenager Ricky Butler (Corey Feldman), dessen Eltern im Urlaub sind, werden hellhörig und steigern sich in reinste Paranoia nachdem Nachbar Walter über Nacht (Walters Zwergpudel Queenie wurde von demselben Hund gespielt, der auch den Pudel Precious in Das Schweigen der Lämmer (1991) spielte) spurlos vom Erdboden verschwunden ist….als Walters Hund einen Knochen ausgräbt scheint sie wahr zu werden – ein Teil von Walter?

Übermannt von Neugier, und ohne auf die Warnungen von Rays Ehefrau (Carrie „Prinzessin Leia“ Fisher) zu hören, brechen die selbsternannten Nachbarschaftsermittler in Walters Haus ein…und finden…..sein verwaistes Toupet!

Jetzt endgültig überzeugt von einem Verbrechen, beginnen die vier (5 mit Hund) zu ermitteln, um die Klopeks als Serienmörder, oder gar, wie Art mutmaßt, verkappte Satanisten, die ihre Opfer im Keller braten, zu überführen. Aber wer sind die eigentlichen Wahnsinnigen? Die durchgedrehten Normal-Spießer oder doch die „teuflischen Nachbarn“?

Und was hat es mit dem geheimnisvollen Dr. Werner Klopek (famos ambivalent: Henry Gibson) auf sich….?

Großer Nebendarsteller:  Henry Gibson.

Dieser absolut hinreißende, enorm unterhaltsame Spaß, der vor ausgelassener sommerlicher Ferienstimmung sprüht, und zugleich eine beißende Satire über den Mikrokosmos „amerikanische Vorstadt“ darstellt, hat alle Ingredienzien einer erfolgreichen 80-iger Jahre Komödie:

Ein köstliches, bis zum Schluss überraschendes Drehbuch von Dana Olsen, dass die Unschuld klassischer 50er-jahre Vorstadtkomödien (man glaubt ständig Rock Hudson mit der Day um die Ecke biegen zu sehen) mit der prallen 80-iger-essen-wir –Big-Mac- und trinken-ne-Coke-Steven-Spielberg-Stimmung verbindet und aufs köstliche Elemente des klassischen Horrorfilms dabei paraphrasiert; die Slapstick-sichere Regie von Joe Dante („Gremlins“) und einen bestechender Soundtrack „a la Americana“ von keinem Geringeren als Jerry Goldsmith; alles stilsicher zusammengeführt von Produzent Ron Howard.

Zwar stimmt es, dass dieser Film durchaus unausgegoren ist, die Feriensequenzen, überdrehte Gruselhandlung a la “Fenster zum Hof” und Rays surreale Alpträume die das Horrorkino der 80iger plündern - das alles fügt sich nicht so recht zu einem homogenen Ganzen, und ja, die satirischen Untertöne sind letztlich nicht radikal genug und nicht konsequent genug um zu voller Wirkung zu zünden; aber die Message über die gar-nicht-so-harmlosen Abgründe hinter der scheinbar so harmlosen Spießeridylle funktioniert dennoch blendend, die Ferienstimmung springt voll über und gerade die Unausgegorenheit macht den Streifen so abwechslungsreich, dass der Unterhaltungswert durch die Decke geht.

“The Burbs” zeigt uns eine Vorstadthölle, deren biedere Konformität keinen Platz für Außenseiter hat, und in der die Ungeheuer, in the final analysis of things, biedere Weiße Vorstädter sind, in deren abgründigen Gemütern jemand, der anders ist und andere Wurzeln hat, oder seinen Rasen nicht mit der Bartschere trimmt, selbstverständlich gleich ein Serienmörder sein muss.

Ist das Walter  ?

RICKY BUTLER: Haben Sie jemals den Film "Der Wächter" gesehen, Mr. Peterson? Da geht es um den alten Mann, dem die Wohnung gehört, die so etwas wie das Tor zur Hölle ist?

RAY PETERSON: Nein, ich... Das habe ich nicht gesehen.

RICKY BUTLER: Oh, nun, ich habe etwas nachgedacht. Und da ihr letztes Haus abgebrannt ist, könnte es sein, dass... jemand das Tor offen gelassen hat.

 

(ein Generator springt im Keller der Klopeks an)

 

ART WEINGARTNER: Das sind sie. Sie bewegen sich wieder. Weißt du... es war eine Nacht wie diese, in der es passiert ist.

RICKY BUTLER: Was ist passiert, Mr. Weingartner?

ART WEINGARTNER: Oh, das ist schon lange her, Ricky. Hinkley Hills war damals viel kleiner... und auch sicherer! Man musste nie seine Türen abschließen. Jeder kannte jeden. Ich muss etwa neun bis zehn Jahre alt gewesen sein. Weißt du, wo das große Einkaufszentrum ist?

RICKY BUTLER: Ja.

ART WEINGARTNER: Na ja, an der Ecke war früher eine große Drogerie, mit einem großen Sodabrunnen, weißt du noch?

RAY PETERSON: Ja.

ART WEINGARTNER: Ja, und der Kerl, der sie betrieb, war ein - ein rundlicher Kerl mit Brille. Sein Name war Skip. Er wohnte drüben in der Elm Street, hatte eine Frau und ein paar Kinder, wissen Sie? Nicht sehr schlau, ich meine, hey, der Typ ist 40 Jahre alt, er trägt einen Papierhut und macht Cherry Cokes, es ist ein Kinderspiel rauszufinden, warum er nicht als Gouverneur kandidiert, oder?

 

[Ricky lacht]

 

Art und seine Schauergeschichten...

ART WEINGARTNER: Wie auch immer, es wurde heiß in diesem Sommer, ich erinnere mich, dass es RICHTIG heiß wurde. Es war brütend heiß. Du weißt schon, diese Hitze, bei der man in der Unterwäsche schwitzt und sie einem die... wie auch immer, es war heiß, okay? Und sie fangen an... sie fangen an, diesen... diesen wirklich widerlichen Gestank drüben in der Elm zu riechen, und sie denken, er kommt aus Skips Wohnung. Und niemand will etwas sagen, ich meine, was soll man machen, an die Tür des Typen klopfen und sagen: "Hi, dein Haus stinkt"? Die Leute versuchen also, es zu ignorieren. Sie versuchen so zu tun, als würde es nicht passieren. Und kennst Du diese Kieferdinger? Sie versuchen, es mit diesen Tannenzweigen zu vertuschen, die man ins Auto stellen kann. Die Leute hängen sie auf ihre Veranden.

 

(Ricky lacht)

 

ART WEINGARTNER: Oh, du findest das witzig, Rick?

RICKY BUTLER: Nun, ja.

ART WEINGARTNER: Nun ja - ich erzähle Dir, was dann passierte, OK. Der staatliche Gesundheitsinspektor taucht auf. Sie gehen hin, sprechen mit Skip, er sagt, er habe ein Problem mit der Sumpfpumpe. Sie gehen wieder. Hey, der Typ hat ein Problem mit dem Abwasserkanal, er sagt, er kümmert sich darum, alles ist in Ordnung, richtig?

RICKY BUTLER: Richtig.

ART WEINGARTNER: Falsch. Ein paar Stunden später strömt Rauch aus den Fenstern von Skips Haus. Die Feuerwehrleute tauchen auf und gehen in Skips Haus. Wisst ihr, was sie vorfinden?

RICKY BUTLER:  Was?

ART WEINGARTNER: Skips Familie, tot. Ermordet... von Skip... Wochen zuvor... mit einem Eispickel. Ja, der Kerl hat seine eigene Familie mit einem Eispickel umgebracht. Ja... ja, er hat sie einfach in den kühlen Keller gebracht, sie mit einem Laken zugedeckt und ist wieder daran gegangen, Eiscreme für die Stadtbewohner zu machen. Die einzige Sache... Skip hatte nicht mit einer großen Hitzewelle im Sommer gerechnet. Weißt du, was das war, was die Leute auf der Elm gerochen haben, Ricky?

RICKY BUTLER: Was war das?

ART WEINGARTNER: Die Leichen von Skips Familie, die in der Sommerhitze verwest sind.

 

[Ricky pfeift]

 

ART WEINGARTNER:  Ja, anscheinend hat Skip eines Tages einfach zu viele Zitronenphosphate gegessen,

(schnippt mit den Fingern)

ART WEINGARTNER: El snappo!

 

A- Team der Vorstadt: Rick Ducommun, Corey Feldman, Tom Hanks und Bruce Dern.

Um ein PG-Zertifikat zu erhalten, wurden die britischen Kino- und Videoversionen übrigens um 26 Sekunden gekürzt, um einige der Ausschnitte zu entfernen, die Ray sieht, wenn er fernsieht. Vor allem Szenen aus „Vier im rasenden Sarg“ (1975), „Der Exorzist“ (1973) und „The Texas Chainsaw Massacre 2“ (1986) (die beiden letztgenannten Filme waren damals in Großbritannien verboten). Die Kürzungen wurden 2004 wiederhergestellt und das Zertifikat auf "12" angehoben.



“Meine Teuflischen Nachbarn” wurde ungewöhnlicherweise in chronologischer Reihenfolge gedreht und fiel in die Zeit des Autorenstreiks von 1988. Der Film wurde in aller Eile produziert, um einem Streik der Writers Guild of America (WGA) zuvorzukommen. Die Hauptaufnahmen begannen am 19. Mai 1988, dem Tag, an dem der Streik in Kraft trat. Obwohl Dana Olsen, der Drehbuchautor, in dem Film mitwirkte, war es ihm untersagt, während der Dreharbeiten etwas zum Drehbuch beizutragen. Aus diesem Grund ermutigte Joe Dante die Schauspieler, viele Szenen zu improvisieren. Ein Beispiel ist der Moment, in dem Rumsfield die Tapete der Klopeks zerreißt, eine Idee von Bruce Dern. Rick Ducommun improvisierte viele seiner Zeilen, darunter den Dialog "Satan ist gut, Satan ist unser Kumpel". Tom Hanks und Carrie Fisher hatten die Idee, zu Hause Jeopardy! (1984) zu spielen. Und Tom Hanks improvisierte die Szene, in der er die Trage aufhebt und sich selbst in den Krankenwagen legt.

Wendy Schaal ganz ohne.....äh.... Schal.

Die Zeile, die Corey Feldman am Ende des Films sagt, stand nicht ebenfalls im Originaldrehbuch. Regisseur Joe Dante kam auf die Zeile "Gott, ich liebe diese Straße" während der Nachdrehs, nachdem der Autorenstreik beendet war und die letzten zwanzig Minuten des Films komplett neu gedreht werden mussten und Feldmans Figur praktisch eliminiert wurde. Dante teilte ihm die Nachricht mit und sagte ihm, er solle die Zeile sagen und es würde schon klappen. Feldman gibt heute zu, dass "Dante Recht hatte", denn es ist der Satz, den seine Fans und die Fans des Films ihm gegenüber erwähnen, wenn sie ihn sehen.

Die Straße der Petersons wurde auf dem Hinterhof von Universal aufgebaut. Sie wurde für viele Filme und Fernsehsendungen genutzt, darunter Desperate Housewives (2004). Einige der Gebäude haben sich im Laufe der Zeit verändert, aber Walters Haus ist das einzige Gebäude auf dem Grundstück, das sich überhaupt nicht verändert hat. Und ich fresse einen Besen - hochkant - wenn das Haus der Familie Klopek nicht stark dem originale Boon Radley-Haus aus Universals “Wer die Nachtigall stört” von 1962 ähnelt.



Viele Kritiker mögen den (bis in die Filmmusik hinein) mit filmischen Anspielungen gespickten Film, trotz seines mittlerweile erlangten Kultstatus, nicht, weil sie ihn eben für durchwachsen halten – I respectfully dissent:

Für mich ist er einfach ein traumhaft besetztes , schwarzhumoriges Riesenvergnügen, ein Film der sofort gute Stimmung macht und Urlaubsfeeling erzeugt, sogar im tiefsten Winter.

Allein schon bei Tom Hanks surrealen Alptraumsequenzen liege ich brüllend auf dem Boden….

Das ist ein Traum, richtig?

Beliebter Ferienspaß: Grillen im eigenen Höllenloch

Er ist, im Grunde, die überdrehte Comedy-Version des brillanteren „Summer of ´84“ , oder, wenn man so will, das Fotonegativ zu “Deliverance- beim Sterben ist jede de Este”, nur lauert de Abgrund diesmal nicht in den Outbacks, sonden in einem wohlgeordneten amerikanischen Vorstädtchen, und diesmal sind die Hinterwäldler die Außenseiter....

RAY PETERSON: Weißt du noch, was du über Leute in den Vororten gesagt hast, Art, Leute wie Skip, Leute, die ihren Rasen zum 800sten Mal mähen und dann SNAP? NUN, DAS SIND WIR. DAS SIND NICHT SIE, DAS SIND WIR. WIR sind diejenigen, die über die Zäune klettern und durch die Fenster der Leute spähen. Wir sind diejenigen, die den Müll auf die Straße werfen und Feuer anzünden. WIR SIND DIEJENIGEN, DIE SICH VERDÄCHTIG UND PARANOID VERHALTEN, ART. WIR SIND DIE VERRÜCKTEN. WIR. SIE SIND ES NICHT. Wir sind es.

 

ART WEINGARTNER: [nach einer Pause] Ich weiß nicht, was ich sagen soll... Was-…..soll ich umziehen??

 

[Ray stürmt auf ihn zu]

Invasion der  Spießer

SPOILER:

Es wurden drei Enden des Films gedreht. Das erste ist das, das in der normalen Veröffentlichung des Films sowohl im In- als auch im Ausland zu sehen ist.


Das zweite, das als "alternatives Ende" auf der DVD-Version verfügbar ist, folgt dem Weg des ersten, ist aber etwas anders und enthält nicht die Sequenz, in der der Krankenwagen in das Haus kracht, oder den Teil, in dem Mark Rumsfield auf Hans Klopek losgeht. Dafür gibt es ein paar weitere Szenen: Hans wird von der Polizei verhört, Dr. Werner Klopek hält vor der Polizei eine Rede über die Missstände in der Vorstadt und Ruben sagt zu Ray, dass er es genießen würde, ihn zu ihrem letzten Abendessen einzuladen.


Das dritte (und pessimistischste) Ende, das in keiner Form offiziell veröffentlicht wurde, sieht vor, dass Ray im Krankenwagen von Werner getötet wird, die Klopeks für unschuldig erklärt werden und Müllsäcke gefesselt und geknebelt im Kofferraum des Klopek-Autos gefunden werden. Das letzte Ende entspricht dem ursprünglichen Ende des Drehbuchs.